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世界刮过一阵“中国艺术风”

  • 发布日期:2017-10-27 编辑:陈华文 周璇资讯来源:深圳特区报

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书名:中国艺术如何影响世界——从莫奈到毕加索

编辑:陈传席

出版者:中华书局

出版时间:2017年8月

西方绘画注重科学原理,中国绘画则讲究哲学精神。西方绘画就是写形,供眼睛享受,后来强调视觉冲击力;而中国画重在“写心”“写情”“写趣”“畅神”。

人们常常谈到古代中国对世界文明的贡献,都会指向“四大发明”。其实,还远远不止这些。中国艺术及其精神,也在潜移默化中影响着世界艺术的发展。《中国艺术如何影响世界:从莫奈到毕加索》这本书,针对这个问题进行了探讨。本书编辑陈传席现为美术理论与评论家、中国人民大学教授。他先后出版的《六朝画论研究》《中国山水画史》《中国绘画美学史》《中国绘画理论史》,在学界影响深远。近年来,他围绕中国书画的传统与现代、民族性与世界性、东西方艺术的交融互动等系列问题,在国内外各种学术场合,发表见解。针对中国艺术对世界的影响这个议题,他将其中的部分篇章进行筛选,汇编成本书。

在当今中国传统艺术生命力遭受质疑的现实面前,陈传席对于中国传统艺术前景表现出乐观的态度。这种乐观,不是一般意义上的喊喊口号,而是用严谨的学术态度,通过诸多实证进行论述。通常的艺术语境中,人们讨论西方艺术对中国的影响,似乎已经习以为常。而翻转过来讨论的,除了本书之外,其他系统性的论著十分稀少。中国艺术是一个庞大的系统,涵盖了中国书画、文学、戏曲、音乐、建筑、园林、陶瓷等领域。陈传席教授在书中并没有泛泛而谈,主要围绕绘画领域,针对西方19世纪以来近现代画家进行个案分析。

全书主要由“中国书画在世界艺术中的地位”和“杂论”两个部分组成,第一部分为重点内容,将中国书画置于世界的坐标之中进行理性论证,第二部分通过中西绘画比较等内容,引领人们加深对第一部分论述的理解。传统西洋油画以面表现物象,而中国绘画以线表现物象,空中的云、河中的水、本来无线,但画家在描绘时也都用线条表现。近现代西方画家的作品凡有新意者,大多改面为线而从事创作,这均是学习中国书画带来的结果。

书中,首先以毕加索的画作为例。毕加索早期的绘画以写实为主,但是后来,绘画风格由具象化为抽象,实现了从画“形”到画“意”的转变,这和中国画长期以来所倡导的价值追求颇为类似。毕加索曾临摹中国画5大册共200多幅,尽管他不用毛笔作画,但是已经领略了中国画的线条之美,画作由原来的“面”造型转为线条造型,且笔法也是写意的。而用线条作为绘画的语言,这也是中国画区别其他绘画的显著标志。从他的名作《阿维农少女》《格尔尼卡》《庭院中的女人》等不难看出,他热衷用线条作画。

1956年盛夏,张大千和毕加索在法国会面,毕加索向张大千讨教画竹的方法以及毛笔的使用技巧。本书中一幅毕加索使用毛笔作画的照片,他看上去格外专注。事实上,他用毛笔画出的水墨人物,有着浓浓的中国味。毕加索晚年尤其倾慕中国书画,他说过:“我最不懂的,是你们中国人为什么跑到巴黎学艺术。”“谈到艺术,第一是你们中国人的艺术。”由此可见,中国艺术在毕加索心中有多么重的分量。

梵高、马蒂斯、莫奈在早期和毕加索一样,都是以古典写实技法为主,如果按照这种传统画下去,他们可能早就淹没在茫茫艺海。他们之所以后来声名远扬,在陈传席看来,无不从中国艺术中汲取了营养。从梵高的名作《松林夕照》《开花的果树》《三个饮酒者》、马蒂斯的《生活的欢乐》《舞蹈》《休息的舞者》、莫奈的《睡莲》系列等可以发现:就画面而言,共同特征是用线造型、色彩平涂,对物象真实的描绘退居其次,更注重画家个人情绪的表达,写意风格尤为明显。也许有人会问,他们不是从日本“浮世绘”中获得了灵感吗?不错,梵高还认真临摹过“浮世绘”作品。

“浮世绘”是日本的风俗画、版画,兴起于日本江户时代(1603—1867年),是典型的花街柳巷艺术,主要描绘人们日常生活、风景和演剧。而“浮世绘”的画法,其精髓来自中国盛唐学问以及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。哪怕是别人临摹的陈洪绶人物画,传到日本后也备受追捧。日本在中国书画的基础上进行改良,衍生出独有的“浮世绘”。尽管如此,陈洪绶作品中的墨线的高古、细圆的功力,“浮世绘”是学不来的。再则,日本文字与书法,也直接脱胎于中国书法,并衍生一套修身养性的书道。西方著名艺术家中,除了上述四人的绘画作品深受东方艺术的影响,惠斯勒、德加、劳特累克、高更、克里木特等艺术家也从中受益。从更广阔的意义上讲,以写实为主要特质的西方绘画艺术,在19世纪与20世纪之交陷入迷惘之中时,是中国博大精深的学问和艺术思想,使得西方艺术在现代主义之路上得到重生。

西方绘画注重科学原理,中国绘画则讲究哲学精神。西方绘画就是写形,供眼睛享受,后来强调视觉冲击力;而中国画重在“写心”“写情”“写趣”“畅神”。在中国绘画理论视域中,绘画不推崇描绘对象的真实与否,认为“目”就是“陋目”,而要画其“道”,不仅仅是指画见到的东西,还要画见不到的和那些想象的东西。西方画家们仅在近一百年时间里,才领会其中的微妙,而中国的画家们,一千多年前在创作中已经自觉践行这种理论。

责任编辑:陈丽壮
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